「身为一位游戏行业的开发人员，是否首先需要擅长玩游戏，才能做出优秀的游戏。」

　　关于这个话题或是其相关变种的讨论，也算是有些年头了。不仅是媒体和行业各界人士，就连很多玩家在私下也都能见到一些类似的讨论。而大部分情况下得到的最终结论，可能都差不多一样：视情况 / 岗位而定。

　　大白话讲就是说「不一定」。就算是让站在话题的两个极端观点 ——「必须会」和「不需要会」的双方代表来对峙，可能结果也谁都说服不了谁。

　　事实上，在国外游戏社区这件事也算是老生常谈。可能让人有些意外的是，其中有许多优秀作品的开发者都表示过，不论是参与制作过的项目还是市面上同行的相似作品，自己玩得都很糟糕。更有甚者，像一些配乐或美术相关的从业人员，还坦言平日里就没怎么接触过电子游戏。

　　比如参与过《地下城守护者》开发、《小小大星球》的创意总监马克·希利（Mark Healey）就表示自己是典型的「不玩派」。因为他的工作只需要关注游戏最劲爆的亮点，平时云一下或是查查资料了解其特色就行了 —— 他可不想在电脑前坐一整天，还有儿子要陪呢。

　　不过客观来看，这种现象倒也可以理解。毕竟现在有许多电子游戏内容并不仅仅只有玩法，还涉及到了电影、音乐、文学等诸多领域的结合。而这块市场已经走向成熟的工业化模式，这也就注定了团队分工明确，导致许多人可能几年都不会涉足到游玩相关的工作上。

　　此外也不得不承认，如今有相当一部分行业里的员工，只是将游戏开发当成一种养家糊口的工作，单纯只是机缘巧合下才进入这个行业当中（这并没有什么错！）。

　　然而在这样的大环境下，依然有一些观点坚持认为，游戏开发者最好还是了解一下自己的作品。也许在如今生活节奏越来越快、从业者数量不断增高的前提下，我们是没法要求每个人开发者都是游戏高手，但至少某些好的传统还是应该继续让它传承下去。

　　你是否想象过，一款在近期炙手可热的爆款游戏，制作人本身就是顶尖高手，经常亲自参与各种比赛活动。甚至在你参加朋友周末打机聚会时，对方亲临现场跟你们来了一局死亡竞赛，赢了嘲笑你输了摔手柄？

　　这并不是天方夜谭。2017 年的「ARMS 公开邀请赛」上，作为嘉宾上台颁奖的制作人失吹光佑，就在主持人邀请下把冠军 Zerk 打了个 2 比 0。不仅把冠军打得怀疑人生，还在比赛中使出了之后被玩家称之为「失吹连击」的特殊技巧。

　　当然，现在这种情况仍然比较罕见，里头不少还都是官方安排的宣传秀而已。但在上世纪 90 年代初，制作人是游戏高手可不是什么都市怪谈，甚至可以说是在业界不说普遍、但也没啥好奇怪的现象。

　　最典型的代表之一，就是《DooM》的制作人约翰·罗梅罗。在那个拨号上网的时代，你进入本作的多人死斗模式，就可能遇到他正在和其他玩家互相厮杀。不论比赛是输是赢，他都会扯着嗓子（或变身键盘侠）赏你一堆脏话。如果你狠狠回敬了这臭小子一番，这货很可能立马就会跟你索要邮箱地址，计划每天写信变着法子骂你。

　　当然，那个时期的 id Software 身份还类似于独立工作室，而《DooM》也还不是个商业游戏，所以就算罗梅罗对着给游戏扣暴力大锅的政客说「FuXX You！」也没人管得了。但这也反映了当时一种普遍现象 —— 游戏开发者首先都是游戏玩家。

　　虽说早年也不是什么制作人都是游戏高手，但多数从业人员喜欢游戏、因为游戏而入行的概率确实很高。由于当时游戏行业在收入、社会地位等方面与现在比都要差不少，很多开发者都是先有爱再入行。比如神谷英树、岩田聪等人，在学生时代就都是典型的游戏迷。

　　狂热玩家寒窗苦读就为了长大成为开发者，在当时是个非常标准的发展套路。因为喜爱，所以把游戏当作职业目标。而这份热情，帮助早期开发者突破许多技术与资源限制的难关，也是很常见的一种发展。

　　这种「玩家之爱」创造出了惊世名作的故事显得格外浪漫，多年来有许多案例都被传为佳话。但今天一个商业游戏的开发难度与耗资不同于往日，而整套开发工业理念也更加多样，很多大型 3A 开发团队里，「玩家=开发者」的概率与重要性也逐渐降低了。

　　通常来讲，一家游戏相关企业的招聘广告，都少不了「对游戏有浓厚兴趣且具有丰富的相关知识，热爱游戏文化」之类的要求。而许多国内 —— 甚至包括部分国外独立游戏的宣发，也经常会强调制作组是某某游戏粉丝。

　　说句不太客气甚至冒犯人的话，应聘者是位专业人员的前提下对游戏如数家珍，面试多半能带来加分项。但只凭着一腔热情就认为可以化解专业领域的难题，那还是不要来祸害人家公司了吧。

　　关于游戏开发者玩游戏这个线 年那会儿有个邀请了不少业界名人的讨论很出名，其中就邀请了 id Software 的约翰.卡马克参与。当时他的观点是，游戏开发者也需要平衡工作与个人生活，如果不感兴趣那就别强迫自己尝试。比如他虽一直被誉为 FPS 缔造者之一，但依然没动力把《使命召唤》玩通关。

　　但这也和他如今的年龄与生活状况有一定联系。早年的卡马克也是个为了游戏和工作而经常通宵达旦的拼命三郎，最初学习游戏相关编程的理由之一，也是为了修改《创世纪》的数值。而如今年过半百，卡马克自然不太可能为了折腾某个灵感就闭关一周，游戏方面也更多是跟儿子一起玩任天堂的游戏为主了。

　　无论是加入 id Software 后的作品，还是早期作为个人开发者，卡马克在项目中的身份更多的是一名程序员。他并不经常直接参与关卡、数值等相关设计，所以对他自身游玩水平要求不高。但即便如此，在开发各个作品时，卡马克依然会试玩这些游戏甚至尝试同类作品，为的就是更好地与设计师进行沟通交流。

　　关卡设计师告诉你「某某任务是黑屏」或者「车全都没了轮子悬浮在半空」，只有这样才能让你知道该修复哪些 Bug。

　　就像前文所述，由于现在有不少游戏并不那么重视玩法，所以出现了许多「感受型开发者」。这些人往往负责创意、美术和视听部分的工作，实际角度来讲可能确实没那么必要知道游戏怎么玩。除了前面提到的马克·希利之外，还有相当多类似的例子，篇幅所限就不一一赘述了。

　　从大环境来讲，目前就开发者群体里的观点，对于是否该擅长游戏依然是持平衡态度的。多数人把丰富的阅历、高超的水平视为一种优势，与你的经验、技巧和创意是相辅相成的 —— 但不是绝对。除非对方真的讨厌游戏，只是将其作为踏脚板或捞金财路，否则如今没人会对一个不怎么擅长游戏的开发者有什么不满。

　　顺便一提，某些自称不喜欢或讨厌游戏的制作人，更像是在耍我们罢了......

　　所以在 2011 年这场话题讨论的参与者看来，游戏开发并没有什么特别的。专业技术、集中力与热情，与任何一种想要被做好的工作没区别。

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　　就算是当年成立 id Software 的卡马克等人，在身为狂热玩家的前提下，入行后也都是经历了长久开发工作、了解了这门行业的辛酸与职业素养标准作为前提的。用卡马克当时的结论来讲，那就是游戏开发者最好在这过程中拥有信念，而不是单纯上下班打卡度日，否则很快就会失去动力。

　　喜欢玩游戏是你个人生活的权力，热爱游戏了解其文化会让你的作品更好。然而，比起对游戏爱不释手，专业能力仍旧是更关键的部分。也许你不会甚至不喜欢电子游戏，但专业能力出色，那么最糟糕也只是做出平庸的作品。但只有热爱就急匆匆进入这个行业，那结果往往是灾难性的。

　　当然，就好像说不同的岗位需求、不同的游戏类型对于这方面需求也不同一样，有一些开发人员，确实在游戏阅历与技术上应该达到一定水准。

　　大部分关于这个话题的讨论，受访者几乎都是团队中的一员。而在如今这个流水线A 项目里单个开发者作用越来越小的环境下，有那么几个人丝毫不会玩游戏，还真就没多少负面影响。

　　那么，如果换成小团队，甚至是个人项目呢？我想这个答案并不需要多少争议就能有结果。尤其是那些真正的独立游戏 —— 我指连众筹都没参加，完全是以作者个人、最多几个朋友一起开发的作品。如果没点厚实的游戏经验，仅凭热情和课本知识，几乎是出不来好作品的。

　　因为做这些民间项目，就注定了你很难去回避玩法设计的部分。没接触过好的场景描绘、关卡设计、操作和系统交互，你又如何知道自己做出来的是个什么水平。虽然保持个人创造力很关键，但这也是在有大环境对比的前提下才可行的。

　　就算是商业项目的多人团队，负责到玩法部分的开发者，面临的需求也是一样的，只不过是分摊了压力而已。但道理依然不变 —— 你连马里奥怎么跳都不知道，那么你对于如何做一个好的横版平台动作游戏，真那么有把握吗？

　　「设计」是一个有些抽象的词汇，但它确实又是一个有着具体概念的开发岗位。虽然如今的市场主流，越来越倾向于电影化播片等不那么在乎玩法的游戏，「设计」可能逐渐已经不再是绝对关键。但一位设计师对相关游戏了如指掌，依然能让玩家对成品质量更加放心。

　　事实上，从概率来看，设计师不喜欢或者不懂手头项目类型，几乎是出不了好作品的。就像前文提及的罗梅罗，他高超的关卡设计水平，在业界一直都被视为标杆，这也和他本人天天玩相关游戏有关。作为一名湖，他以一名玩家对游戏内容的情绪、想法和需求去思考，才做出了许多堪称教科书级别的经典关卡。

　　即便不是从小一路玩到大的制作人，就任设计师也应该多累积游戏经验。比如大家熟悉的宫崎英高，由于从小家教严格，所以没什么途径接触电子游戏，只能将爱好转向桌游。在他年近 30 岁时才因为玩到《ICO》决定入行。也是因为这些因素，加上看起来文质彬彬，很多人小看了「老贼」的游戏实力。

　　但宫崎英高从来没有让自己停止成长。他在访谈中表示，一旦有空闲时间，除了玩桌游、做饭和阅读外等兴趣之外，平时也没少玩游戏。尤其是《文明》这种 4X 类，开放世界 RPG 和模拟类是他的最爱。考虑到他玩的不少游戏都需要相当程度的耐心与策略，也许通关《只狼》对他来说倒不是什么太困难的挑战（笑）。

　　作为《黑暗之魂》等游戏的总监，宫崎英高同时也是《血源诅咒》等多部作品的场景与关卡设计师。桌游对想象力的培养，阅读对知识面的提升，加上平日里几种喜好的游戏在世界观营造等方面的灵感，都是成就他这几部经典作品的宝贵累积。

　　总的来说，虽然并非绝对，但大部分重视玩法的优秀作品，核心制作人或设计师的游戏阅历都会比较丰富。除了上面的案例之外，像《任天堂大乱斗》的樱井政博，负责《银河战士》的坂本贺勇，《DOOM 永恒》的雨果·马丁都是业内有名的老游戏迷了。

　　当然，也可以不那么了解游戏，但还是能完成任务的。这点在《神秘海域》或《巫师 3》等更重视剧情演出和其它部分的作品里会比较常见。由于这些作品是追求整体平均值上的优秀，所以即便玩法设计师对游戏了解都有限，只提交及格线水平的答卷也没太大问题。

　　典型的反面例子就是《致命躯壳》。作为一款怎么看也是个「魂 Like」的作品，本作战斗设计师帕蒂·香农却表示自己非常讨厌《黑暗之魂》和同类游戏，从来没有通关过任何一作。而她认为自己可以从这个角度，去「修复」这些游戏的缺陷以便让《致命躯壳》人见人爱 —— 当然，从游戏成品质量来看这就是一派胡言。

　　说句可能不太客气甚至冒犯的话，帕蒂·香农不仅压根不懂如何「让魂 Like 变得更好」，《致命躯壳》的战斗系统在整个动作角色扮演大类里都是相当糟糕的。

　　这种「我不懂甚至讨厌但我本事大肯定能做好」的灾难，并非是个例，在多年来一直都时不时出现。比如，在 DICE 管理着一个近百人团队、以创意总监和设计师等身份参与《战地 2042》、《星球大战：前线》等项目的梅斯马尔·法齐（Fawzi Mesmar）的游戏水平就......怎么讲呢？稍微菜鸡了点，差不多这么形容吧。而从他先前在推特上有点嘻皮笑脸的言论来看，似乎并没觉得这有什么大不了的。

　　从结论上来讲，我个人依然是支持目前的普遍结论 —— 游戏开发者不一定要擅长玩游戏。许多案例中都可以看到，一群对自己负责内容精益求精的专业人士，一个合作良好的团队，往往是如今商业作品的成功关键。而它不见得需要一个能在全球速通榜名列前茅的游戏制作人。

　　如今的游戏从业人员，不应当被一种极端情绪所束缚。游戏是让人享受、增加生活趣味的存在，即便是长期接触这个领域的相关开发者，也要遵守「健康游戏」的生活作息。

　　然而与此同时，一些对游戏阅历要求更高、需要以玩家角度去看待问题的岗位，充分去了解并尽可能熟练相关类型是一种职业素养的体现。

　　《糖果传奇》是个不错的手游。但如果你告诉我某个 3A 多人在线 FPS 的制作人，可能平时只会玩玩《糖果传奇》，我八成不会对游戏品质很放心。因为这实在是会让人对开发者的专业水平、更关键的是责任心感到怀疑。

　　所以即便「要不要会玩游戏」的结论依然是没有定论，但如果一部作品对于玩法很讲究、是其中的关键元素，而你又身负设计师的要职，那么最好还是多抽空玩点游戏。

　　别说，还真能找着一些专业人士不知道 RPG 的武器要装备起来，或者屏幕提示跳跃得低头看半天手柄想一想的。虽然我从来不觉得一个普通玩家的游戏水平高低能决定什么，但以一个用户的角度来要求，至少希望各位开发者知道马里奥怎么加速跳吧。

　　会玩游戏并不是多牛逼的那种吧，主要是游戏的机制能很多人都会的那种，就是会玩，不仅会做游戏也能玩游戏

　　不会玩≠不玩，游戏行业从业人员≠游戏策划。你要是一个靠玩法的游戏的策划，你不玩游戏很难让人相信你可以做出好的作品。但是某些（只是一部分）低质量换皮游戏（手游上最为严重），只要能够掌握足够多的数据样本，反正也不需要什么玩法创新，不玩游戏的人也是能做出来的，但是好不好玩就另当别论了…